Арт-мастерская

 Маcтер-класс по скрапбукингу (scrapbooking)

На мастер классе мы делали многослойную открытку с шейкером (это когда все шумит и пересыпается) и пару новогодних коробочек для подарков. Мы познакомились с различными техниками, такими как штампинг и эмбоссинг и увидели маленькие чудеса:)


2 мастер-класс Валентинка. Мастер-класс по скрапбукингу (scrapbooking) с Александрой Чумаковой, Романтическая открытка-валентинка к 14 февраля, дню Св. Валентина.

3 мастер-класс Группа 6-9 лет: ребята делали поздравительную открытку к 8 Марта. Группа 10-13 лет: поздравительная коробочка с небольшим фотоальбомом внутри к 8 Марта.


Яна Виола и Анастасия Сокольникова продолжают арт-уроки.

ЭСТАМП (Рисование и оттиск).

Эстамп (или гравюра) это вид искусства, который позволяет создавать печатные оттиски для тиражирования рисунков и текстов. В рамках ателье ЭСТАМП мы продолжим знакомить детей с различными техниками рисования, попробуем разные варианты создания оттисков и расскажем об истории гравюры.
Кроме того, мы закрепим наши знания по графической композиции – четкой ритмической структуре, основанной на сочетании силуэта, пятна и линии. Композиция – важный компонент художественной формы, придающий произведению единство и цельность, соподчиняющий его элементы друг другу и всему замыслу художника.
Результат 3-х часового класса — праздничная книжка со стихами и рисунками на тему зимы и Новогодних праздников.
Цель урока — это развить творческую индивидуальность каждого ребенка, создать атмосферу, в которой юный художник чувствует себя полностью свободным и открытым.

 

 


Арт-урок Мозаика c Яной и Настей

Мозаика — это живой материал, обладающий волшебными свойствами. Настоящее чудо — когда из нескольких цветных стекляшек рождается произведение искусства. Не случайно, сам термин «Мозаика» в переводе с латыни означает – посвященная Музам. Создание небольших панно из цветной плитки в технике прямого набора позволят овладеть элементами мозаичного искусства и реализовывать свои творческие идеи самостоятельно. Работа с ним, позволяет получить новый опыт познания своего внутреннего мира и навыки творца. На этом уроке вы не только освоите мозаичные техники, но и научитесь визуализировать, фантазировать и расширять границы мышления. И этот опыт переносится во все стороны жизни,  помогает нам понять лучше жизнь и самого себя:)


Арт-урок в стиле а-ля Хэллоуин.

Тема была совсем нестрашная : наши дети делали абажур.

В переводе с французского, abat-jour переводится как «приглушитель света».
Впервые подобные приглушители появились около двухсот лет назад, но их предки – заслонки для факелов и свечей, были придуманы еще в древности. До того памятного дня, когда талантливый дизайнер Луис Тиффани попробовал создать из кусочков битого разноцветного стекла свой первый абажур, они делались исключительно из ткани. Приблизительно в одночасье с Тиффани, другим не менее талантливым дизайнером Антонином Дома был придуман хрустальный абажур.

Сегодня хрусталем, тканью и стеклом дело не обходится – абажуры делают практически из любого известного нынче материала.

В рамках мастер-класса мы говорили об истории абажура, о его структуре и о материалах, которые используются при изготовлении светильников. Каждый участник урока создал свой уникальный абажур в технике аппликации из витражной пленки.


Современный коллаж.

В рамках урока  мы познакомились с различными видами коллажа, его техниками и секретами создания.

Коллаж как действие, предполагающее наложение друг на друга предметов и кусочков бумаги и склеивание их вместе на твердой основе, уходит своими корнями в древность. Но коллаж в современном его понимании, как предмет высокого искусства, возник в  20 веке в ходе экспериментов Жоржа Брака и Пабло Пикассо, и с тех пор не терял своей актуальности, оставаясь символом авангардного искусства.

Говорить о коллаже можно бесконечно. Подходы к его созданию и техники очень многообразны. Черты современного коллажа — эфемерны. Считается, что коллаж стал родоначальником многих феноменов современной культуры  — от компьютерной графики до клипового мышления. И в то же время коллаж является следствием ценностного мышления: художник- коллажист умеет видеть ценность в том, что не имеет ценности больше ни для кого.

Анри Матисс описал коллаж как “рисование с помощью ножниц”.

Сегодня художник-коллажист коллекционирует не только эмоции, впечатления и занятные образцы бумаги, но и предметы, которые кажутся ему интересными. И эта особенность делает многие коллажи столь уникальными и неожиданными. Конечно, многие прибегают сегодня к компьютерным программам для создания изображений, но большинство коллажистов и в наш цифровой век предпочитают использовать для коллажа найденные или заготовленные материалы, такие как бумага всех видов, акриловые и акварельные краски,  фотографии, вырезки из журналов, любые некрупные предметы или их фрагменты — словом, все, что можно приклеить к жесткой основе.

В конце занятия каждый ребёнок создал свой собственный коллаж.


Цветоведение на примере акриловой и акварельной техник.

Мы говорили о теории цвета, контрастных сочетаниях, делали упражнения по цветовой композиции, работали кисточками в двух разных техниках – акварели и акрила. В конце урока каждый ученик рисовал свою собственную картину на любую из выбранных тем: Портрет или Осень. Благодарим Яну и Анастасию и ждем продолжения художественного цикла занятий.


Арт-урок Графика

Софья Буль: Нью-Йорк

Денис Фёдоров: Город

Даная Тимофеева: Маяк


Арт-урок Бусы из полимерной глины